قراءة سينمائية ونقدية لفيلم أوبنهايمر (Oppenheimer)

كمخرج وصانع أفلام، لربما لدي نظرة مختلفة عن المشاهد العادي للأفلام كوني ألاحظ وبدقة نتاج صناعة الفيلم ناهيك عن القصة والسيناريو والحبكات وغيرها. شاهدت اليوم فيلم أوبنهايمر وأستطيع الجزم منذ البداية أنه لن يكون فيلماً ممتعاً للجمهور الذي يعشق أفلام الأكشن أو أفلام الحروب أو حتى الأفلام التاريخية، بل إن هذا الفيلم لربما سيعجب به على الأغلب محبو أفلام كريستوفر نولان بشكل رئيسي، وصناع الأفلام، والمخرجون، ومحبو الأفلام التي تحتاج التركيز والتفكير ولربما مشاهدة الفيلم أكثر من مرة لاكتشاف جميع حيثياته، وأغلب أفلام كريستوفر نولان هي من هذا النوع.

الفيلم من نوع أفلام الدراما والسيرة الذاتية، أحداثه موزعة على أزمان مختلفة وهو ما يتميز به أسلوب نولان بشكل متقن، وشارك به نخبة من أنجح نجوم سينما هوليوود من أمثال (سيليان مورفي) بدور البطل وهو العالم روبرت أوبنهايمر، وفلورنس بف، روبيرت داوني، إيميلي بلنت، رامي مالك، مات ديمون، وغيرهم الكثير.

نولان أبدع في قيادة فريق الإنتاج في كل جوانبه بدون استثناء، حيث هناك المزيج المتناقض ما بين الموسيقى والصورة؛ فمثلاً، في لحظات تستطيع أن تشاهد أن بطل الفيلم قد نجح نجاحاً باهراً في تجاربه، مما دفع جميع العاملين معه لرفعه على أكتافهم احتفاءً به مما يدفعك (منطقياً) للشعور بنشوة الانتصار وتحقيق إنجاز كبير، لكن بالحقيقة وبنفس الوقت أنت تشعر بشعور متناقض بطريقة سلبية، حيث إن الموسيقى التصويرية تعطي انطباعاً أن هناك مصيبة حدثت وليس انتصاراً كالذي يظهر على الشاشة، وهذا المزيج المتناقض (المتقن) يجعلك تتنفس الصعداء ولا تعلم لماذا.

من الرموز الأخرى التي استخدمها المخرج ببراعة، هي استعماله لرمز الحرب والدمار من خلال وجود لقطات لأرجل كثيرة وهي تضرب الأرض بشكل مستمر مثل طبول الحرب، أو اقتراب الخطر، وقام باستعمال هذه الرموز بأكثر من مكان ليضيف شعوراً بعدم الراحة للمشاهد، مما يعكس بشكل مباشر للمشاهد شعور البطل بتلك المشاهد، وأغلب تلك المشاهد تمتزج أيضاً بالتناقض.

فمثلاً، عند نجاح القنبلة الذرية على هيروشيما، احتفل به الإعلام الأمريكي والجماهير وأصبح البطل وحديث العالم أجمع وصوره على جميع المجلات والصحف، وحين دخوله إلى قاعة المؤتمر ليلقي كلمته للجمهور بوسط هتافات الجمهور الغفير، كان طريقه إلى المنصة مليئاً بأصوات الأرجل التي تضرب على الأرض باستمرار، ممزوجة بصوت انفجار مستمر في الخلفية، وكل هذا بتخيلات شخصية البطل فقط، حيث في لقطات من زوايا أخرى يظهر المنظر والأجواء والأصوات طبيعية مع تواجد الجمهور. وخلال حديثه على المنصة، يتعمد المخرج إلغاء صوت الجماهير تماماً، تاركاً البطل كأنما يتحدث بغرفة فارغة تماماً بوجود صوت الانفجار المستمر واهتزاز الحائط من خلفه تعبيراً عن الانفجار متزامناً مع لقطات الجمهور بدون صوت وهو يهتف له.

بالتأكيد هناك سبب يدفع المخرج لأن يبدع بتلك اللقطات، والسبب هو التناقض الموجود عند البطل نفسه، فبداخله يشعر أنه قد عمل عملاً إجرامياً لطخ يديه بدماء أرواح مئات الآلاف من الناس الأبرياء، وبنفس الوقت هو يتحدث أمام الناس بطريقة توحي أنه (أو أنهم كحكومة) قد نجحوا بالانتصار في الحرب وإنهائها، هذا التناقض قد تم صناعته سينمائياً بحرفية وتميز واضح يستحق عليه المخرج كل الثناء كونه أيضاً كاتب السيناريو.

طبعاً هناك العديد من الرموز المستخدمة بذكاء المخرج، من ضمنها طريقته المعتادة بطرح القصة بأزمان مختلفة لكنها جميعها تدور حول نفس الموضوع ونفس القصة ونفس محور أحداث الفيلم، فقط تحتاج تركيزاً من المشاهد حتى يفهم الترابط ما بين الأحداث، وأغلبها أحداث المحاكمات والتحقيقات والصراعات ما بين بعض المسؤولين في الدولة واستغلالهم للبطل من جانب، وهموم البطل وحياته الخاصة من جانب آخر.

الفيلم يعتبر تحفة فنية بنظري، من ناحية السيناريو المكتوب بشكل مثالي، والحوارات المثالية التي لم تزد أو تنقص حرفاً واحداً منها، وجميعها كان ضرورياً لإعطاء عمق بالأحداث وتقديم العمل بشكل متكامل للمشاهد.

الفيلم يستحق المشاهدة جداً لمحبي أفلام كريستوفر نولان، ويستحق التقييم العالي الذي أعطي له من مواقع عالمية مثل موقع أي ام دي بي، وموقع روتن توماتوس.